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標題: 曹郁:我在《八佰》,带领两百人摄影组打仗 [打印本頁]

作者: admin 時間: 2024-3-11 17:36
標題: 曹郁:我在《八佰》,带领两百人摄影组打仗
若是你把稳觀影，或许會注重到影片的画質——這部片子全片利用IMAX開麦拉拍摄。片子上映後，《八佰》拍照引导曹郁逛了下豆瓣，看到不少觀眾都在影片下留言说要去看IMAX版，他感觉“很幸福”。

咱們和拍照引导曹郁聊了聊拍摄的技能問題，和技能暗地里的理念。片子的多視角論述承载了甚麼意义？拍照為什麼要顯現出绘画结果？更首要的是，一部片子的工業化，事實指的是甚麼？

如下是曹郁的自述。

···············

❶

舞台上的拳击手，看戏的人

我的生日是8月15日，就是二战中日本降服佩服的那一天，以是我老爱拍跟日本人兵戈的片子（笑）。2016年，我還在拍《妖猫傳》的時辰，管虎跟我说他想拍“八佰”，说這是他想了很多多少年的一個故事。我問他，你筹算怎样拍？他说我想從逃兵的視角，而不是從谢晋元的視角来说這個故事，我感觉這颇有意思。

是不是要彻底像《挽救大兵瑞恩》同样去拍摄《八佰》，這個問題實在困扰了我和导演好久。

一般来讲战役片是颇有氣力感的，咱們城市顺着它想，好比摹拟记载片的粗颗粒、高反差退色结果，《挽救大兵瑞恩》、《七宗罪》、《末代天子》等等都用了這類伎俩。

在筹备阶段時，我也找了很多1937年，也就是四行堆栈战斗產生昔時的照片和資料片，想仿照那時的彩色拍照。但颠末咱們一個月的钻研和测試，我感觉我没需要學一段记载片或消息片的结果。我應當超出它。

在這部戏，我認為咱們要说的不是一個简略的战役問題，而是一個關于生命、關于信奉的永久的問題，那種记载片式的粗颗粒、高反差的伎俩，對時候感的刻画太详细，而八佰會商的人道問題偏偏是不受時候制约的。它乃至就產生在咱們身旁，或在不久的未来重演。

“八佰”，我感觉它的形態是一個舞台，将士們就仿佛舞台上的拳击手，那末多的觀眾——世界列國的官員、记者、中產阶层和布衣，都在看着他們打這場仗。在這個時辰，它現實上成為了一個符号，那你要把這類真實感、符号感拍出来。

我最先就跟管虎说，咱們要拍受限定的視角，它不克不及像一個美國贸易大片同样，出格炫、出格肆無顾忌地来知足觀眾的赏識快感。以是，我用了多視點論述的布局再現事務，為觀眾制造出恍如置身于分歧人群的脚色介入感。

我跟导演说的第二點，就是間隔感。我很首要的一個参考就是CNN的消息現場记载片，你看那些记载片，一個记者是绝對不成能抱着開麦拉跑到兵戈的部队内里去拍的，他只能窝在一個墙角拍，你反而感觉出格真實。咱們要展示记者在房頂上看到下面桥上的人在架德律風線，那咱們就會真的在楼頂上用一個长焦镜頭去拍，而不是走到這小我阁下去拍。

由于咱們要摹拟一種真正的間隔感，這類感受很奥妙，能将觀眾心中對這条不成跨越的河的間隔感固化下来，從而轉達一種生理上的（震動），一種包含惧怕感、動情、或是纯潔冷眼旁觀心態在内的几種分歧感觉的瓜代。

你如果往返乱窜的话，觀眾就會感觉這個镜頭是可以肆意收支的，同時會下意識地感觉，人也是可以肆意收支這個堆栈的，他就不會有那種跨過一条河是生、没過這条河就是死的感受了。

開初美術做出来的南岸租界區更靠近于史實，色彩更灰，更像棚户區，更寫實一些。

我去實地看了今後，出格焦急，说，我要南岸是生，北岸是死的结果，要在交兵中讓南岸的人發生一個變化。若是彻底按今朝這個的话，可能就没有那種生命的竞争象徴了。

真實環境下，它起首确切没這麼亮，上海租界區最富贵的位置也其實不是在四行堆栈對面。但咱們最後是做了必定的假如，讓四行堆栈的對面，就正對着最富贵的處所。

為了说服美術，我本身找了不少資料，包含罗伯特·弗兰克的拍照集《美國人》。我说，我感觉那時的上海是东方的巴黎。這就是互助者有默契的處所——當我論述了我的構想今後，林木（《八佰》美術引导）敏捷設計了新的設計圖、氛围圖，把上海外滩，和纽约跟巴黎的一些設計和色采元素都改到了南岸。

因而大師就把上好的漆刮掉，又從新花了几百万，做上更鲜艳、饱和度更高的色彩。别的咱們還建造了更多更亮的霓红燈和路燈，我本身也打了不少的燈，才顯現出了最後你們看到的结果。我想说，拍照要能拍出来一個好的结果来，新年掛燈,美術的功绩得占差未几40%。

❷

四天里的阴、晴、雨、雪

《八佰》是四天里產生的故事，它的實現是《八佰》最難的部門。

最先，咱們脚本内里的多視角論述，要比如今顯現的更多，常常好比要在一個白日里插入另外一個白日產生的事變，你要怎样區分隔這是分歧的两天呢？其次，咱們的拍摄长達八個月，南邊氣候多變，那時制片人很是忧愁，正在拍阳光亮媚的戏時，忽然下起雨了，那咱們還拍吗？這麼大的一個戏，停一天就是几十万起。

此外一個缘由是，我想给這四天带来分歧的情感，這個是從安德烈·塔可夫斯基身上得到的開导。他在《乡愁》、《捐躯》和《镜子》里，都用了雨、火，雾等天然元素，我每次看都感觉很是震動。他把大天然的元素融入在一块儿，顿時就唤起了人的影象和感情。

因而我拿了不少塔可夫斯基的拍照画册给管虎看，说，咱們必定要把大天然的感受用進来。那，一晴和，一天阴，一天雨，另有一天能是甚麼呢？

管虎说，南邊冬季一般不下雪，可是我們拍個下雪患了。

我说好，太好了，我出格想下雪。

以是，咱們在故事里一起頭就鄙人雨，是细雨，不是瓢泼大雨。升旗必定如果好天，要有阳光的意味意义。最後一天是飞腾事後，他們要被丢弃的感受，這個時辰是雪，雪實在也有纯粹的意思，就如许分成為了四天来拍摄。

這是一種超等豪侈的做法，剧组得有高度的機動性和應變能力才能干這事。好比你打扮天天就要筹备四套，在分歧身體乳液，的場次下，第一天衣服可能還没烂，到第三天衣服上都是血，第四天全部衣服就得都烂了。

固然，咱們也有没法子的時辰，好比拍兵戈，今天是按阳光来的，忽然間太阳又進去了，那几百個炸點都布好了，你再換B規劃已来不及了。若是是一般的组，爽性继续拍了算了，但咱們就會期待，比及下战书太阳出来再继续。

《八佰》画面很棒，但它确切不是我一小我的功绩。這起首得有一個出格想干這事的制片人，像（王）中磊，他如果不想干這事，他就不會花那末多錢，包含咱們華谊的监制张雄師，他每次来就丧着個脸，然後我说你太丧了（笑），他总在那说，又必要等，可是有時辰他也會说不要紧，我們等。他历来没有说你不成以這麼干。

几個逃兵钻水道逃跑的那段戏很是不易。一般這類戏都在拍照棚的池塘内里拍，池塘里會比力清潔，也比力和缓，但咱們為了要一個真正的、不那末清潔的水的質感，就在水道里拍。

這個镜頭是連着的，從逃兵看到狙击的日本兵，再到吓到潜到水里，都在一個镜頭里，它西梅荷葉汁,難度很高，很轻易犯错，就要不绝地重来。

水道里水温很是低，张译是我的好朋侪，欧豪跟咱魚缸神奇快清劑,們瓜葛也很是好，他們俩人都快被冻死了。第一天晚上拍完今後，咱們看素材，發明拍得太脏了，“對不起”，咱們说，没拍成。张译就疯了。

张译是脾性很好、很暖和的一小我，他都急了，在监督器外面大呼，你們還想怎样样！然後出去了，把咱們给吓的，只能盯着监督器说，来日诰日還要再拍一遍。制片連夜換了清潔點的水，次日再来。就如许拍下来的。

❸

光芒的隐喻

我不感觉“八佰”是失败的战斗。我喜好“八佰”的氣力感，它的氣力感在于精力上的成功，而不是军事上的成功。

我和管虎导演把跑桥那場戏視為全片精力化的意味。在将士們跑桥退却時，日军為了阻挡，在天空反射了照明弹。在看到脚本的時辰我就提出，有無可能用真的照明弹？

那時剧组是很是了不得的，他們接洽到了兵工厂来研制照明弹，一颗就得七、8000块錢。最後咱們就把真的照明弹挂在一個钢索上面點燃——固然不克不及用炮打的，炮打上去的太伤害。每一個大型的照明弹只能着40秒，小型的能着20秒，以是每次你拍摄的時辰，只能拍這几十秒。

由于時候有限，兵工厂就只研制出二、300颗摆布。因而我的监督器旁就摆着一個叫计较牌的工具，你每拍完一条，他們就改上面的数字，顯示剩下的咱們還具有的照明弹的数目，拍完一条，70，着几颗，再拍一条，68了，你就出格严重。

當時候出格怕出問題，以是咱們會操练好久，才起頭拍摄。

實拍後仍是會有状態，好比说，炸點没有定時地爆炸——错了一次就得從新布炸點，炸點有几百個，光規复一次炸點就要好几個小時，你可能拍完一次或两次以後，今天就只能竣事了，再規复天都亮了。

另有一種環境是照明弹没有焚烧够時候，由于它究竟结果是現做出来的照明弹，不是绝對地按军用尺度做的，原本说好的大型的照明弹能着40秒，可能忽然有一個只着了一半時候就滅了，這条又白拍了。

但咱們仍是特地留下了一部門照明弹，用来拍從租界的铁栅栏里伸出来的手，即影片的最後一幕，這真的很是豪侈。

手上的光，咱們是彻底用照明弹给照亮的，它塑造出来的就是咱們認為的但愿的结果。這個手咱們拍了十几遍，总想把它拍得更极致，整整用完了剩下的二三十颗照明弹。照明弹炸開，高光落在手上——有受伤的手、戴腕表的手、调养得很好的女人的手、兵士的手、小孩的手，光有闪動闪灼，那是我感觉最能展示這類精力感的時刻。

❹

土豆界说：所有會出問題的處所，最後城市出問題

咱們最严重、最坚苦的部門台中魚訊,，是所有的大眾排場和战役排場。内里能犯错的處所不少，一旦一個環節出問題就全都完了，但你必定會有一個環節出問題——這就是咱們拍照圈所谓的“土豆界说”。

炸點犯错已算是通例問題，有時辰是不测身分，好比下雪的戏里忽然来了一阵風——因為人工雪下只能下在四台開麦拉范畴内，風一刮，雪往另外一邊跑了，你呆板前就没雪了。因而咱們就测風向，按風向挪一下呆板，最可骇的是風向過會還變了——又白拍了。

在战役排場的時辰，那的确所有人都處于解體状况。每次拍到一個极限的時辰，好比天要亮了，這時辰就要做一個决议，主如果导演、拍照、美術咱們三小我坐着，會商镜頭過不外，给你纠结的，明摆着镜頭還不敷好，過不外？投票，過隱形矯姿帶,了，成果到次日晚上，又来了，说唉仍是再拍一遍吧。

那種压力太大了，到最後底子就睡不着觉，天天只能睡两三個小時，我是個不會飲酒的人，厥後管虎给我一箱酒，我都喝了，就為了能睡着。

我當時候常常是摔對讲，砸這砸那，由于我感觉不得意，我没拍好，或是他人没拍好，我就跟疯了同样地破口痛骂。在那邊，你就感觉你所有的豪情都開释出去了，有一種隐约的自我扑滅感。

管虎的压力固然就更大了，他頭發很快就發白了，到最後胡子也都白了。我頭發也白了，我说我内排泄都失调了。

在這個镜頭跟上去的刹時，你怎样能包管拿担架的人，兵士、路人和汽車必定能正好跑過你的镜頭？

你必需很是切确地给口令，先是開麦拉打開，然後大眾汽車走，再是汽車走，以後人力車走，然後群演走，最後才是前面的主演，方才好進入镜頭。咱們有四個副导演，分层来给他們口令，節制這上千人在一块儿演，每次拍完今後他們嗓子都哑了，说不出话来了。

包含再以後的部門，镜頭继续往下一摇，脚本里怎样寫這几百号人？就寫他們忙乱地跑動着。好，怎样才能表現出忙乱呢？是所有人都對着跑吗？

為甚麼咱們说中國片子有時辰不高档，起首人家群演演出的水平，就可以决议一個片子@是%o8Vue%否%o8Vue%是大建%7lC5D%造@。你看好莱坞的大建造，好比《辛德勒的名单》，很是完善，你可以把它内里某一個大排場的镜頭頻頻拉着看個二十遍，内里分歧處所的人都在演出。

以是咱們的副导演就會给大眾做简略的情節設計，好比有的人正在跟家人措辞，另外一小我正在跟路报酬剐蹭而打骂——他們現實上要给好几百人寫出分歧的微型脚本，可想而知事情量得有多大，咱們天天接管的挑战就是這些。中國片子要到達工業化水准，難點就在這些共同里，這些下层的人要很是很是超卓，而不只是一個导演，一個拍照師或一個美術師的事變。

❺

甚麼叫片子的工業化？

我們老评論辩論中國片子的工業化，但甚麼是工業化？不是利用了各類呆板装备就叫工業化，工業化其實是片子摄制的一個金字塔，导演，包含咱們的主演、主創、制片人，是塔尖上的人，塔尖上的人再利害也不叫工業化，它可以叫艺術片子。

真實的工業化是指金字塔的底座和中段，咱們说《八佰》是一個很是棒的工業化的片子，是由于咱們有很是棒的下层團队。

我在好莱坞碰到了一個很是棒的核心員，他拍了像《谍中谍》等這種戏，一生都在跟核心，由于他不必要干此外，他已做到极限了，做到鹤發苍苍。好莱坞都是如许的環境，以是片子質量才那末高。

而咱們的核心員呢？他們想遭到尊敬，想拿到更好的薪資待遇，就必需不绝地往上提级。

何時全部片子行業能真正尊敬咱們中层和底层的助手，何時中國片子才叫進入工業化。從今朝来看，可能還差得远。

《八佰》的視觉结果、演員调剂，咱們可以處處吹捧，但現實上没有這些中低层是底子不成能拍成的。《八佰》最後几近履行了咱們所有最初的指望，它之以是可以或许成片，不但是十年磨一剑，它也是十年才會有這麼一個片子。

即便事情竣事，你仍是很難信赖這個戏已完成為了。由于你已顺應了那種糊口——天天所有人都在一個固定的園地里，連合在一块儿，每小我都在帮忙此外一小我来做事變，這類感受是罕有的。

對我来讲，如许的機遇也其實不多。從我上一次拍完《南京！南京！》到《八佰》，中距離了十年，整整十年，我才又等来了一次如许的機遇。

在這里你几近可以做你想做的任何創作，對一個艺術創作者而言，這是最欣慰的。你會感觉阿谁時辰你的状况，最靠近于你心里的第一向感，你就感觉它真像你本身。

我也是在最符合的春秋里碰到了這部戏。年青的我，好比说33岁拍《南京！南京！》的時辰，當時候我在一些深入的主題上還不成能有如今這麼强烈的感受。如今我有孩子了，你親眼看到一個生命的出生，看到他無前提地信赖你，你會被這類工具所震動。看到孩子很像你，你仿佛又從新過了一遍本身。你會觉着生命寶贵——固然咱們都很崇尚英雄主义，但你其實不但愿有战役。這部戏是我在這個春秋里获得的最佳的一個礼品。

這部片子能拍下来，我总感觉仿佛真有上天在帮忙，究竟结果所有的镜頭都那末難，最後還都達成為了。咱們的戏是在姑苏拍的，姑苏很少下雪，但有一天咱們還真的碰着了雪。

那是咱們拍兵士的“第四天”的時辰，剧情里必要下雪。我印象中那仿佛是一個晚上，李晨和王千源（所扮演的脚色）一组人正冲要向仇人阵地，天突然下起了大雪。

那漫天，都是真的雪。那一刻你很冲動，感觉你仿佛做了一件准确的事。

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