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標題: 法國傳奇摄影師、画家、导演威廉·克莱因去世 [打印本頁]

作者: admin 時間: 2024-3-11 17:22
標題: 法國傳奇摄影師、画家、导演威廉·克莱因去世
法國時候2022年9月10日凌晨，傳奇拍照師、画家、记载片导演威廉·克莱因（William Klein）在巴黎科尚病院（Hôpital Cochin à Paris）归天，享年96岁。

威廉·克莱因（WilliiamKlein）這位奇人，世界影坛上的热點人物。说他怪的缘由不乏其人。咱們只略微举几個例子便可大白：他是個初期抽象派画家，有一度還颇负名望。他的教員就是鼎鼎台甫的费尔南·雷捷（Fernandl,erer，1881－1955）。他是個出名的政治片子事情者，集建造人、导演、拍照……诸多事情于一身。建造過的十八部電影，由十六厘米到三十五厘决不等，好坏、彩色都有，是非也從十二分到三個钟頭不等，此中的一部《自由師长教師》（Mister Freedom，35妹妹彩色，一二O分，1968），還膝關節藥膏，引發法海内政手下令要将他驱赶出境。而經過存在主义大家萨特（Jean－Paul Sartre）签署抗议书向當局申告，才保住其居留权，并消除影片上演的禁令。直到今朝為止，法國電視台，另有一道當局毛谕——永久不许克莱因介入節目標建造。

他是個狂到頂點的人，專干反权势巨子的事，虽然他很敬佩昂利·卡蒂布列松的照片，却對其“决议性時刻”的理論斥之如狗屎。他是個例相鬼，也是個交運者，三十年前就在摄影，却彻底没有受到理睬，缘由是那時全球都在風行布列松的氣概，而克莱因成心反其道而行，只要布列松主意甚麼，他就抵挡甚麼。是以使他照片没人看，也没人要登，直到克莱因感觉“本身的摄影举動已成為笑话了”就放下相機，不再拍了。五年多前，不知怎样回事，纽约現代美術馆血汗来潮為他举辦了大范围的回首展，而全球的所有刊物，都随着将克莱因那些彻底被遗忘的照片，大篇幅的争相登载，一會儿将他捧上天。笔者也是彻底不懂得有這麼一小我的情景下，在先後几個月以内，别離由日本的《逐日拍照》、瑞士的CAMERA、法國的ZOOM、美國的CAMERA3五、APERTURE、意大利的IGRANADIFFFRAFI……等刊物同時接触到克莱因的作品，才懂得這位重見天日的拍照奇人，及其独具一格的拍照風采。他毫無疑難是近五年来，全球最走红的一名拍照家，由無人通晓的情景。

拿起相機的克莱因，被最着名的打扮杂志——時尚（VOGUE）的艺術引导亚历山大·林伯門（AlexhnderLiberman）所欣赏，将之聘為時尚的拍照家，林伯門回想他看到克莱因作品的感觉：“他的工具有我在任何其别人的作品所履历不到的暴力，這些照片刺眼粗拙而不當协，但是克莱因却将之捺入一種新的美學里，這些强烈的陌頭氣象，使我感触樂趣，他是废除迷信的天才，掠夺他所看到的。” 克莱因拍摄時装的伎俩是史無前例的独特，他把模特儿由拍照棚带到陌蚊蟲叮咬止癢藥,頭，施行交通管束，雇来作儒、演員，或運上一卡車的蜡像當配角，有時還從新粉刷街面。他将實際世界從新假造成一個舞台，以便拍一件新衣服。有人说他是打扮拍照的费里尼，表示感知范畴的荒诞與您力。

克莱因有了《時尚》的丰富饭票，就纵情的拍摄他的陌頭照片。他所用的镜頭不是趋廣角（二十一厘米）就是超望远（五百厘米），彻彻底底违归正常的視觉。他認為所谓客觀的角度是不存在的，而拍照的工作其實不必要客觀地去看世界！“為甚麼拍照要背负替實際世界做证的重任，布列松命令感應頭燈推薦,用廣角镜頭是曲解究竟，只有五十厘米的尺度镜頭才是正常視觉，而全部期間的拍照家都将之奉為圭来。在我眼里廣角镜頭比尺度镜頭要来得正常。你乃至可以说五十厘米是一百家樂ptt，種局限概念下所遭到的赏罚。咱們是用两個眼睛在看世界，而相機却只有一個眼睛，不管用甚麼镜頭，任何照片都是双眼所見的事物的扭曲。” 個性很過火的克莱因，看事變也有其极偏颇的一壁，他的拍照氣概也就是創建在极端误差的視觉角度上，但是他不認為本身是在扭曲什麼。他只感觉他要把本身對世界的感受桃園抽水肥,，原本来本的表達出来罢了。

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威廉·克莱因（1928年诞生）是一名拍照師，他老是逆水行舟。作為一位画家、片子制片人、平面設計師和時尚拍照師，克莱恩在纽约长大，但從1948年起就假寓巴黎。他的镜頭常常是剧烈和當即，冲破了既定秩序的事變和捕获琐细抓取扭曲和活動。虽然他最聞名的作品是20世纪50年月的纽约，但他也曾在东京和莫斯科等其他都會情况中事情，并防霉防水膠帶,建造了一系列惹人注目標彩绘接触片。

William Klein: Painted Contacts

参照片子拍照期間，當拍照師用色采艳丽的油笔在接触片上圈出零丁的底片来選擇圖象時，克莱因的作品發現了一種新的艺術工具，将绘画和拍照有機地連系在一块儿。由此發生的作品是庞大的壁画巨细的作品，此中斗胆，動態的彩色框架和重構扩展好坏圖象從他的全部职業生活。克莱因的標记性時尚和陌頭拍照，老是粗豪和斗胆，是一個新的直接性和相干性在這個第二人生。在本版的媒介中，克莱因将這些作品描寫為“所有的笔触和歡娱”。绘画的歡娱令人想起摄影的庆贺勾當

William Klein: Celebration 庆贺

從90岁高龄的角度動身，從成為拍照界傳怪杰物的高度来看，威廉·克莱恩（William Klein）回首并筛選了本身喜好的作品，這些作品被認為是他一辈子中最佳的，以向拍照致敬。自己。這本书并不是偶尔地定名為“庆贺”，是他最具备意味意义的作品的阅讀：以强烈的好坏或醒目標色采在纽约，罗马，莫斯科和巴黎拍摄的怪异刹時。真實的拍照庆典。本册還包含作者的文字，他在此中反思拍照艺術，并诠释了促使他做出這類导演剪裁的缘由，這類不凡的小我選擇，聚集了他認為有進献的作品進入拍照世界。一页又一页的小幅高電压书清晰地阐明了為甚麼克莱因是今世拍照的颠峰之一。

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